Setras de Berio Molina: Una Sinfonía Visual y Sonora Única

El libro Setras, del polifacético artista gallego Berio Molina, representa una de las propuestas editoriales más arriesgadas y fascinantes de los últimos años. Publicado por la prestigiosa editorial Fulgencio Pimentel S.L., esta obra se aleja de las estructuras convencionales para sumergir al lector en un estudio sobre la acción sonora de la caligrafía. Es un proyecto que trasciende el papel, invitándonos a explorar cómo el trazo de una letra puede transformarse en una experiencia acústica y performática, redefiniendo nuestra relación con el lenguaje escrito.

Este trabajo no solo destaca por su originalidad conceptual, sino también por el reconocimiento que ha recibido en el ámbito internacional. Setras fue galardonado con el Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2017, un certamen organizado por La Casa Encendida y Fulgencio Pimentel, contando con el respaldo fundamental de la Fundación Mayeusis. Escrito originalmente en gallego, el libro es una pieza de colección que fusiona el arte de acción con la investigación teórica, ofreciendo una perspectiva única sobre el sonido oculto en la grafía.

Sinopsis de Setras

Setras es, en esencia, un alfabeto sentimental que se despliega a través de una estructura híbrida, situada en un territorio fronterizo entre la poesía experimental y el ensayo científico. Berio Molina nos propone un viaje por la morfología de las letras, pero no desde la gramática tradicional, sino desde la física de los materiales y la vibración de los gestos. Cada entrada en este alfabeto es una investigación profunda que utiliza herramientas de la asociación libre de ideas y el absurdo para desentrañar la sonoridad intrínseca de cada trazo caligráfico.

El contenido del libro aborda la caligrafía desde puntos de vista que podrían parecer diametralmente opuestos. Por un lado, se apoya en el rigor de la física para analizar la fricción, el peso y la velocidad del instrumento de escritura sobre el soporte. Por otro lado, abraza el arte de acción, convirtiendo el acto de escribir en una coreografía que genera un eco sonoro específico. Esta dualidad permite que Setras sea leído tanto como un manual técnico de fonética visual como una obra de arte conceptual donde la imaginación del lector juega un papel crucial.

Resumen de Setras

A lo largo de sus páginas, Berio Molina (nacido en A Fonsagrada en 1979) desarrolla una metodología propia para entender la escritura como un fenómeno auditivo. El autor desglosa cada «setra» no como una unidad lingüística de significado, sino como una acción sonora latente. El texto invita a reflexionar sobre el ruido del lápiz, el crujido del papel y el ritmo de la mano, convirtiendo la caligrafía en una partitura visual. La obra se presenta como un catálogo de eventos acústicos que ocurren en el espacio microscópico entre la tinta y la fibra.

Un elemento diferenciador de esta edición de Fulgencio Pimentel es la inclusión de un disco de vinilo de surco cerrado. Este objeto físico es fundamental para completar la experiencia de la obra, ya que en él cada «setra» se materializa en un loop infinito. Esta librería de muestras sonoras permite que el lector no solo imagine el sonido, sino que lo escuche y lo utilice como material base para la creación sonora. De este modo, el libro se convierte en una herramienta viva, un generador de texturas que rompe la linealidad de la lectura tradicional para entrar en el ámbito de la experimentación electrónica y el sampleo.

La Intersección entre Arte y Ciencia en Setras

El enfoque de Berio Molina en esta obra es notable por su capacidad para conectar disciplinas que rara vez dialogan con tanta fluidez. Al tratar la caligrafía desde la física, el autor nos obliga a observar la materia: la densidad de la tinta, la porosidad del papel y la energía mecánica necesaria para trazar una curva. Sin embargo, este análisis no se queda en lo meramente técnico, sino que se eleva hacia la asociación libre, donde una letra puede evocar una sensación táctil o un recuerdo auditivo, creando un puente emocional con el lector.

Esta mezcla de rigor y absurdo es lo que otorga a Setras su carácter vanguardista. Al despojar a las letras de su función comunicativa habitual (formar palabras con significado), Molina las dota de una nueva vida como objetos de estudio estético. El lector se encuentra ante un ensayo científico imaginario donde las leyes de la naturaleza se aplican a la poesía, resultando en una obra que desafía las clasificaciones de género y expande los límites de lo que consideramos un libro de arte.

El Vinilo de Surco Cerrado: El Sonido Infinito

Uno de los aspectos más innovadores de este proyecto es el uso del vinilo de surco cerrado. A diferencia de los discos convencionales donde la aguja avanza hacia el centro, aquí cada surco es un círculo perfecto que atrapa el sonido en una repetición eterna. Cada una de estas repeticiones corresponde a una de las «setras» analizadas en el libro, transformando el alfabeto en una librería de samples de carácter orgánico y experimental. Es una propuesta que invita a la manipulación y a la escucha atenta de los microsonidos del lenguaje.

Este complemento sonoro refuerza la idea de la acción sonora como algo que persiste en el tiempo. El vinilo no es solo un añadido, sino una extensión necesaria de la caligrafía de Molina. Al convertir el trazo en un loop, el artista logra que el gesto efímero de escribir se vuelva permanente y rítmico. Para músicos, diseñadores de sonido y amantes del arte sonoro, este componente convierte a Setras en un instrumento de creación en sí mismo, permitiendo composiciones basadas en la esencia vibratoria de la letra.

Opinión Crítica de Setras

Desde un punto de vista crítico, Setras es una obra maestra de la edición contemporánea. La labor de Fulgencio Pimentel S.L. al dar forma física a una idea tan abstracta es encomiable. El libro destaca no solo por su contenido intelectual, sino por su cuidada estética y su capacidad para estimular los sentidos. Es una lectura que requiere una mente abierta y dispuesta a jugar, ya que Berio Molina no ofrece respuestas cerradas, sino que abre interrogantes sobre la naturaleza de nuestra comunicación y los rastros físicos que dejamos al expresarnos.

Recomiendo este libro especialmente a quienes disfrutan de la poesía visual, el arte contemporáneo y la experimentación sonora. Es un objeto de deseo para bibliófilos que buscan algo más que una simple narración; es una experiencia inmersiva que desafía la percepción. Ganar el Puchi Award es un testimonio de su calidad y de su capacidad para sorprender en un mercado editorial a menudo saturado de propuestas convencionales. Setras es, un recordatorio de que el arte todavía puede encontrar espacios inexplorados en la intersección de lo que vemos y lo que oímos.

¿Conocías la obra de Berio Molina o alguna otra propuesta que mezcle la caligrafía con el sonido de esta manera? Me encantaría saber qué piensas sobre este tipo de proyectos experimentales que desafían el formato tradicional del libro.